La tecnica de la guitarra clasica
La Mano Derecha
La mano derecha ha de producir
sonidos determinando el volumen y
las peculiaridades de el tono, pero tiene la tarea de detener
sonidos tambièn. El volumen depende de la fuerza de los dedos,
tiene que ser sólida y compacta cuando tocamos la cuerda de nudillos
y falanges. Timbre clavos depende de la forma y posición de
la mano derecha. Estudiar el timbre es estudiar el movimento continuado
de la mano derecha y significa estudiar su forma de clavos.
El guitarrista clásico tendrá que experiecer:
1) el timbre o dulce o Dolce oscuro (mano derecha sobre la 16 ª clave)
2) el timbre aspro o metálicos (del lado derecho al lado del puente)
3) el timbre natural (mano derecha sobre el hoyo)
Al tocar una cuerda el concacto
tiene que suceder en su dedo
de la mano y su punta y, a continuación, en su clavo: las uñas
son
indispensables para lograr un sonido puro y fuerte.
Para ello, deberá
corta uñas, que pueden ser planas y adjunta
a los dedos consejos.
Si sus uñas son dobladas tendrá que experimentar una forma
más larga
y, a veces, tendrá que tocar sólo con sus uñas.
Es necesario disponer de
una gran forma de uñas,
que es básica para llegar a los sonidos puros:
evitar triangulares o capilla como clavos forma.
Corta tu clavos para cortar los bordes y el buen uso de ellos
un pedazo de cuero.
Trate de averiguar que tendremos
que pulsar la cuerdas
y que no tire ellas.
8 de Noviembre de 2006
El Abeto es el de más
rápida propagación de las vibraciones de la madera y,
a continuación, hay árbol de cedro.
Recuerde que el aumento de
velocidad de liberación de cuerdas,
armónicos superiores aumentará así, este es el motivo
por qual
el sonido será más metálicos : para obtener sonidos
más oscuros
tendrá que frenar la liberación de la cuerda.
Cómo obtener sonido metálico (Llenos Armónicos):
1) mano derecha al lado del puente
2) tocando rápido la cuerda
3) la elección libre de las huellas dactilares con varias cuerdas libras
Cómo obtener Sonidos duelces o Obsuros Sonidos:
1) mano derecha sobre el hoyo o sobre el teclado
2) tocar lento la cuerda
3) la elección libre de las huellas dactilares con pocas cuerdas libras
Tocar una cuerda dos veces
en el mismo punto con la misma fuerza de acción diferentes
producirá un sonido puro gracias a la menor energía aplicadas.
Hay dos tipos de tocar cuerdas: tocar libre y Apoyando
Tocar libre se utiliza principalmente
para el arpegio,
apoyando se utiliza principalmente para aumentar la escala de volumen.
Apoyando requiere una bien capacitadas mano derecha.
Postura de la mano
derecha
Trés frecuentes errores :
1 - Movimiento de garfa, 2 - movimiento adelantato de el falange, 3 - movimiento pasivo de el falange.
Apoyando (correcto movimiento)
Movimientos correctos de el pulgar
Pequeños consejos para el pulgar:
El pulgar tiene que regresar a su postura inicial despues de haber tocado la cuerda. Eso es bueno para incrementar la massa muscular entre el pulgar y el indice.
Tocais la cuerda tambien sin unghia para variar el sonido como en el estilo de Andres Segovia.
Este es un facil arpeggio compuesto por Daniele Magli y su titulo es 'Twilight' - 'Crepusculo'. La partitura es gratis.
Twilight by Daniele Magli
Todas las partituras gratuitas por Daniele Magli
en esta direccion de la red: Daniele Magli music
TREMOLO
El tremolo es uno de los efectos que mas impresion causa en la guitarra cuando se ejecuta con precision y repidez. Para obtener esto se recuiere mucha practica y perseverancia diaria en su ejecucion. Este pequeno ejercicio no opone ninguna dificultad a la mano izquierda, pecisamente para no distrer al discipulo, ya que toda la atencion de este debe estar en su mano derecha. El dedeo propriamente dicho con que se ejecuta el tremolo es el primero que esta en este ejercicio. El 2°, 3°, 4° que estan debajo dividido en tres compases, representan la inversion del primero. Su pratica sirve para combinar y equilibrar la fuerza de los dedos en la pulsacion e independecia en la ejecucion. Una vez ben estudiado el primero se repite lo mismo con el segundo dedeo; despues de esto se repite el primero; despues de esto se pasa al tercero; luego se repite el primero y despues de este se pasa al cuarto. La pulsacion de los dedos indice, medio y anular es hacia adentro de la mano, sin rozar las otras cuerdas. Se ha de estudiar despacio, imprimiendo cierta fuerza por igual a los dedos y observando mucha igualdad en la distancia de las notas.
(Aguado - Sinopoli 'Gran metodo completo para guitarra' ed. Ricordi Americana)
I° Dedeo
II° Dedeo
III° Dedeo
IV° Dedeo
Este es un a pieza compuesta por Daniele Magli para practicar con la tecnica del tremolo y su titulo es 'Sea of Tranquility' - 'Mar de la Tranquilidad'. La partitura es gratis.
Sea of Tranquility by Daniele Magli
Free Sea of Tranquility .pdf score
29 03 2008
PIZZICATO
Uno de los efectos interesantes en la guitarra, es el sonido en pizzicato, bien ejecutado. Las notas tocadas de este modo son de un sonido apagado, sin vibracion. La aplicacion del pizzicato en las notas se hace de la siguiente manera: se apoya el borde inferior de la mano derecha en la parte que corresponde al dedo menique o sea el borde cubital inferior, casi paralelo al puente en forma que una parte de ella descanse sobre la cejuela y la otra parte sobre las cuerdas (vease lamina). El dedo menique apoya la parte inferior de su ultima falange sobre la tapa, sin hacer presion en ella. En esta posicion pratiquese pulsando las notas al aire con los dedos pulgar, incide y medio, alternando y en qualquier cuerda. El dedo pulgar debe articular con suavidad su ultima falange y los dedos i y m pulsan hacia a dentro de la mano y arriba. como todas las costituciones anatomicas no sin iguales, el alumno deberà "tantear" en la colocacion de la mano y practicar en la pulsacion hasta conseguir un sonido claro, apagado y sin vibracion en las notas. Este fragmento, no ofrece ninguna dificultad a la mano izquierda, precisamente para que el discipulo no distraiga su atencion y pueda concentrarla en su mano derecha. Primeramente ejecutense todas las notas en natural hasta aprenderlo casi de memoria y despues se practica el pizzicato en toda la parte.
Posicion del pizzicato
Ejemplo del pizzicato
TAMBORA
La tambora consiste en golpear las cuerdas de un acorde cerca del puente, produciendo un sonido de percusion. Su ejecucion se hace de dos maneras : en una de ellas los dedos de la mano derecha deben estar ben tendidos, en forma que el dedo mayor sobresalga un poco del plano de la palma de la mano y, con el pulpejo del mismo se golpean las cuerdas cerca y paralelamente al puente. En estos movimientos la muneca, no ha de estar dura, al contrario se ha de mover con mucha flexibilidad a fin de que el peso mismo de la mano y no el brazo produzcan el sonido. La otra manera es : el dedo pulgar en linea y casi junto al indice se coloca frente a las cuerdas y paralelo al puente, y golpea a esta con el borde izquerdo, dando en este caso a la mano un movimiento de media vuelta, y, en el acto se levanda a fin de no entorpecer la vibracion. Esta es la mas practica.
De los sonidos armonicos
8 Noviembre 2008
Una de las gracias particulares de la guitarra consiste en los sonidos armonicos. Estos estan clasificados en dos categorias: armonicos naturales y armonicos octavados; a su vez admiten otra sub clasificacion: simples y compuestos. Armonicos naturales simples son los que se ejecutan sobre una sola nota, los compuestos son los que se ejecutan sobre dos o mas notas.
Amonicos simples naturales
Los armonicos simples naurale pueden ejecutarse de dos maneras distantas: primera, con la mano derecha sola. Se extiende cuanto se puede el dedo indice, casi paralelo a la cuerda formando con esta un angulo de 35 grados mas o menos, y se apoya la yema sobre la cuerda y en la division indicada, sin apretarla. En este estado el dedo pulgar que esta casi perpendicular a la misma cuerda, pulsa a esta e inmediatamente el indice deja de estar en contacto con la cuerda; la vibracion de esta continua sonando armonicamente. Segunda, tambien se ejecutan estos armonicos con las dos manos; un dedo de la mano izquierda pisa armonicamente la cuerda y la derecha pulsa las notas; en este caso el que produce mejor sonido armonico en la pulsacion es el dedo pulgar.
Armonicos naturales compuestos
En la ejecucion de los armonicos naturales compuestos la mano izquierda ha de doblar bien su muneca de manera que los dedos han de estar bien tendidos, abiertos y paralelos a las divisiones lo mas posible; cada uno de los dedos apoya su yema sobre la cuerda y en la division exacta que indican los numeros. Una vez distribidos los dedos de la mano izquierda la derecha pulsa como de costumbre en la misma forma que lo hace en los acordes, y en el acto la mano izquierda se levanta de las cuerdas con el fin de no entorpecer la vibracion de los sonidos armonicos. Para obtener buena sonoridad en los sonidos armonicos se han de pulsar las notas cerca del puente.
Armonicos simples octavados
Los armonicos octavados sonclasificados igual que los naturales en simple y compuestos. La amplitud de estos permite ejecutar toda la escala cromatica en armonicos y tienen la ventaja de producir sonidos claros y de calidad. Ademas tienen otra particularidad para su ejecucion, los dedos de la mano izquierda pisan las cuerdas del modo acustumbrado y la mano derecha desempena dos funciones, la de pisar o apoyar armonicamente y pulsar al mismo tiempo. La manera de obtener estos armonicos es la siguiente: las cuerdas tocadas al aire dan su octava armonica en la 12 division; si una de las cuerdas se pisa en primer traste, su octava armonica da en la 13 division y se si pisa en el segundo traste su octava armonica da en la 14 division y asi sucesivamente puede continuarse hasta la tarraja o boca en todas las cuerdas.
Armonicos octavados compuestos
Los armonicos octavados compuestos son los que contienen dos o mas notas; la ejecucion de estos acordes es la siguiente : primero los dedos indice y anular de la mano derecha no varian en la posicion y colocacion permanecen sobre la primera cuerda nota MI agudo, el dedo major se junta al anular y apoya su yema sobre la cuerda inmediata inferior, sea el DO natural del medio, cuedando estos dos dedos sobre primera y segunda cuerda, el dedo pulgar apoya su yema sobre la quinta cuerda sea el DO grave. Una vez colocados los dedos de ambas manos los de la derecha pulsan a un tiempo hacia adentro de la mano sin hacer variar el dedo indice en su apoyo para que se oiga con claridad el armonico MI agudo. En los octavados compuestos la nota del canto es la unica armonica. Ademas se hacen tercias en igual forma, prescindiendo del pulgar.
En esta direccion hay todos los videos y las partituras gratuitas por Daniele Magli :
La Mano Izquierda
10 de agosto 2007
Por favor, recuerde que para tener un buen maestro es la cosa más importante para lograr buenos resultados en la guitarra clásica, echemos un vistazo a la mano izquierda.
Hablando de la emisión de sonido hay dos tareas en función de la mano izquierda:
1) elección de la frecuencia del sonido y la preparación
2) procesamiento de sonido y su mantenimiento
Es por eso que el sonido parece ser un evento compuesto por tres partes
1) Preparación (mano izquierda)
2) Emisión (mano derecha)
3) El mantenimiento y la transformación (mano izquierda)
Voy a escribir sobre cinco temas:
1) la postura de la izquierda y el ángulo
2) barra de guitarra
3) vibrato
4) varios movimentos
5) cambios de posición
Postura de la mano izquierda y el ángulo
Como Angelo Gilardino escribió hay dos puntos en la mano izquierda que prestar más atención : el dedo más débil (el dedo meñique) y el exceso de trabajo para el dedo índice, de hecho, el dedo tiene que realizar la cejilla así. Vas a tener que punto la mano izquierda para conseguir la falange meñique perpendicular a las cuerdas. Con el dedo índice se formará una cejilla incluso presionando una sola cadena. Tenga en cuenta que el dedo índice es igual que un abanico listo para ser abierto.
El pulgar de la mano izquierda es opuesto a los demás dedos con el dedo índice o el dedo medio en función de lo que vamos a hacer.
Cada vez que vos dedos tocan la cuerda 5 o 6 el pulgar tendras que bajar a la zona inferior en la parte trasera del diapasón si tiene las manos pequeñas, pero cada vez que sus dedos tocan en la primera o la segunda cuerda se tiene que subir el pulgar a la zona más alta en la parte trasera del diapasón si ustedes tienen manos grandes.
Barré
Barré es una palabra francesa y se utiliza cuando un dedo empuje en dos o más cuerdas al mismo tiempo. El contacto con cuerdas sucede con el lado izquierdo del índice, es decir, casi el borde.
Area del dedo Índice presionando para cejilla
Posición de la falange cejilla
24 de noviembre 2007
El mantenimiento y la transformación: el vibrato
Ustedes pueden elaborar un sonido después de tocarlo con tres tipos de vibrato:
1) aumentar mucho la presión de la cuerda;
2) vibrato paralelo a la cuerda: moviendo el dedo de la derecha hasta la izquierda rápidamente o lentamente;
3) vibrato perpendiculare: vibrato perpendicular a la cuerda, moviendo el dedo de la mano izquierda arriba y abajo perpendicular a la cuerda.
Es muy recomandable practicar mucho el vibrato con las escalas de Segovia
26 de diciembre 2007
Movimentos de los dedos de la mano izquierda
Es muy importante para cualquier guitarrista clásico estudiar los movimentos de los dedos de la mano izquierda: de que se produzcan tocar cuerdas, pero no tocarlas demasiado cuando los dedos cambian lugar.
En cuanto a los movimientos de la mano derecha tienen que ser cortos, pero la habilidad de las juntas de los dedos deben ser lo más amplio posible.
Aquí están algunos consejos acerca de los casos más frecuentes:
1) el cambio de posición
Puede hacerlo manteniendo contacto en las cuerdas, prestando atención a los sonidos desagradables o lo pueden hacer con contacto en las cuerdas por completo.
2) cambiar de cuerda
La muñeca debe ser ferma. Vos sugiero que imaginar la forma correcta para el dedo que tiene que cambiar.
3) Movimentos Varios (cambiar de posición y la cuerda de cambio)
Vos sugiero que doblar los movimentos. La curva tiene que presentar su punto más alto a mitad de el camino entre el punto de partida y el punto final.
Es más fácil de ejecutar una dilatación de los dedos presionandolos para extender como una tarea que viene de la parte inferior de los dedos en lugar de la punta de los dedos. Véase la siguiente imagen
4) La dilatación de los dedos
Tieneis que tratar de practicar la elasticidad de los dedos. En el caso de impulsar la sexta cuerda con un dedo meñique corto, será útil usar la muñeca y para sesgar la mano izquierda hacia la izquierda. Véase la siguiente imagen.
5) la oposición de los dedos
Se obliga a los dedos para permanecer en un espacio estrecho. En general es mejor para mantener el dedo meñique en la parte inferior y el índice en la parte superior. Véase la siguiente imagen
6) Los dedos de contracción
Se trata de una pieza de
guitarra por la tecnica de el legato compuesta y interpretada por
Daniele Magli con una combinación de legato y llevarlo a cabo.
Lost in Space
Blue Galaxy está compuesta
e interpretada por Daniele Magli
para la práctica con la técnica de la guitarra estiramiento.
Blue Galaxy
Cómo evitar el ruido al cambiar de puesto
Evitar los ruidos cuando se cambia es un virtuosismo:
1) Al cambiar de un acorde a otro se necesita de tener una mano izquierda bien entrenada y debe extenderse más de lo que esperaba. Ustededes pueden lograrlo tocando muy lentamente, incluso utilizando sólo la mano izquierda y extendiendo los dedos.
2) Se necesita dejar la cuerda en movimiento en la parte superior perpendicular referendose a las cuerdas. (este es realmente difícil hacerlo rápidamente porque inconscientemente vos gustaría acortar el cuarto movimiento en la dirección de cuerdas)
3) Cuando se cambia el mismo acorde que pasa a través de un traste a otro podeis utilizar los dedos colocados en las cuerdas de nylon para permitir que se deslicen alza de los dedos sobre las cuerdas graves. Es posible tener un ejemplo de este en el Etude n º 1 de Heitor Villa-Lobos.
Este video contiene las escalas de Segovia, las uñas y otros consejos para el cuidado de Daniele Magli.
Daniele Magli blog de guitarra clasica https://danielemagli.blogspot.com
Información técnica guitarra clásica
Daniele Magli toca una guitarra de Carlo Raspagni construida en Milán en 1982, las mecánicas se han modificado en la laúd constructor Roberto Lanaro (Padova, Italia).
Asturias (Leyenda) por Isaac Albeniz: grabado en 01/10/2005, revisado por Daniele Magli, cuerdas Savarez estándar tensión.
Capricho Arabe de Francisco Tarrega: grabado en 10/11/2005, señalado por Francisco Tarrega, Agustín Blue cadenas.
Danza Andaluza Spagnola n. 5 de Enrique Granados: Grabado sobre 21/11/2005 transcripción de Miguel Llobet, Agustín Blue cuerdas.
Recuerdos de la Alhambra Francisco Tarrega: Grabado en 08/01/2006 señalado por Francisco Tarrega, Hard Tension D'Addario cuerdas.
Preludio n.1 por Heitor Villa-Lobos: vídeo realizado en 03/07/2006, eds. Max Eschig, Daniele Magli toca con Hard Tension D'Addario cuerdas.
Choro n.1 por Heitor Villa-Lobos: edición. Max Eschig, D'Addario cuerdas de dura tensión, grabado en 04/07/2006.
Capriccio Diabolico
por Mario Castelnuovo-Tedesco: Daniele Magli toca Capriccio Diabolico
(homenaje a
Paganini) a partir de la versión de Andrés Segovia, eds.
Ricordi pero algunas partes fueron tomados de la edición original
de Ricordi por Angelo Gilardino y Luigi Biscaldi, vídeo grabado
en 02/08/2006, Augustine azul cuerdas.
Romance
(Giochi Proibiti) por anónimos: versión original de Miguel
Llobet aprendiz de F. Tarrega,
Edición. Unión Musical Española. Daniele Magli toca
con Agustín azul cuerdas en 03/08/2006.
Preludio n.3 por Heitor Villa-Lobos: Daniele Magli tocando el Preludio n.3 vídeo grabado en 10/08/2006 con Agustín Blue cuerdas. Ed. Max Eschig.
Trascendentia por Angelo Gilardino: tomado de 'Studi di Vituosità e di Trascendenza ", éd. Berben. Esta peculiar versión de Daniele Magli se registró el 11/08/2006 con Agustín Blue cuerdas.
Sonatina de Federico Moreno Torroba: vídeo gradado el 14/08/2006 usando cuerdas Augustine Red Ed. Schott, revisado por Andrés Segovia.
Fandanguillo de Federico Moreno Torroba: se puede ver una réplica en forma redondeada este vídeo grabado en 18/08/2006, debido a Daniele Magli quiere mostrar el pulgar izquierdo y su posición. Ed. Schott, revisado por Andrés Segovia, Agustín Red cuerdas.
Sarabande por J.S. Bach: vídeo grabado el 29/11/2006 usando Hard Tension D'Addario cuerdas. Daniele Magli transposición de la versión ed. Andres Segovia. Schott de Bmin a un mínimo entonces él corté algunas notas como de acuerdo a la versión original "J. S. Bach Opere completa por liuto" por Paolo Cherici edición. Suvini Zerboni
Arada por F. Moreno Torroba: vídeo grabado el 20/12/2006 usando Hard Tension D'Addario cuerdas Ed. Schott, revisado por Andrés Segovia.
Alborada por Francisco Tarrega: vídeo grabado el 21/12/2006 usando Hard D'Addario tensión cuerdas.
Prelude Nro 4 por H. Villa -Lobos: vídeo grabado el 22/12/2006 usando Hard Tension D'Addario cuerdas, Ed. Max Eschig.
Gavotte 1 & 2 Por J.S. Bach: pieza desde la Suite BWV 1012 para violonchelo solista, transcrita por Andrés Segovia Ed. Schott. Video grabado el 08/7/2007 usando Hard Tension D'Addario cuerdas.
Las Abejas de Agustín Barrios Mangoré: vídeo grabado el 10/7/2007 usando Hard D'Addario tensión cuerdas.
Bourrée BWV 1002 por J.S. Bach: Partita tomada desde la pieza para Violín solista transcrita de Andres Segovia, eds. Schott, utilizando Hard Tension D'Addario cuerdas. Video grabado el 7/16/2007.
Sons de Carrillhoes por Joao Pernambuco: Daniele Magli toca con Hard Tension D'Addario cuerdas. Video grabado el 20/7/2007.
Yesterday por The Beatles: vídeo grabado el 22/7/2007 con Hard Tension D'Addario cuerdasas. Versión arreglada por Toru Takemitsu edición. Schott.
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